绘画活动中的自由创造表现为幼儿不局限于教师的范例，用自己与众不同的方式来表现自我感受。基本的技能练习包括物体的造型安排，构图比例大小，颜色的深浅搭配变化等方面。在绘画活动中，常会出现这几种现象：有的幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块、符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望；而有的幼儿乍一看画技很好，但一旦离开老师的范画，就无从下手。随着美术教育改革的深入，我们在绘画活动中逐渐走出传统教育临摹、写生为主的路子，而侧重审美能力的培养。那么是不是绘画活动中不再需要技能练习呢？绘画活动中的自由创造和技能练习应该达到怎样的平衡呢？在绘画实践活动中针对这些问题我进行了一些探索。 一、提供幼儿自由涂画的环境和机会，激发绘画兴趣 幼儿必须在游戏中学习绘画。著名的幼儿教育家陈鹤琴先生曾说过："小孩生性好动，游戏为生命。"只有相信孩子，放手鼓励，幼儿才能以独特的思维进行创造。师生共同创设一个良好的环境。这种环境包括软环境和硬环境。轻松愉快的师生关系和亲密合作的幼儿集体有利于激发幼儿的创作热情，为幼儿营造宽松自由的艺术情景。教师为幼儿的活动提供需要和充足的场地材料以及各种自由涂画的机会，鼓励幼儿进行自由创造。 在幼儿学习绘画的过程中，绘画内容大都会经历从无主题到有主题，从有简单情节逐渐复杂。对小班幼儿来说，开始作画时大都没有事先想好的主题，而是一边画一边想。因此我采用较自由、少限制的教学方法，这样有利于幼儿发展想象力和创造力。如开展一些生动有趣的绘画游戏：玩色、粘贴、印画等，逐步让幼儿熟悉画纸、画笔，在自由的涂涂画画、做做玩玩中既萌发了对绘画活动的兴趣，