在《纲要》中艺术领域的基本精神的指导下，使我们更深切的认识到，艺术教育的本质是审美的教育，而美术欣赏教育对幼儿审美能力的提高起到着实质性的推动作用。 美术欣赏与幼儿的发展 回望传统的美术教育，我们从一入园就要求孩子"依样画葫芦"，以幼儿作品与教师的相似程度评价画面的质量。而儿童身上与生俱来存在的巨大艺术潜能，（如：幼儿对艺术形式有一种天生的敏感性，往往不需成人的指点，他们凭着直觉就能感受出不同的色彩、线条等）。就在我们长期生活的一个推崇理性、讲究逻辑思维的社会与教育环境中，使孩子本应具有的艺术感受力被种种世俗的、功利的尘埃所蒙蔽。 美术欣赏活动中，在通过与大师作品的经常接触、对话和欣赏，儿童在不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、做画方式，对色彩的应用，甚至是某些艺术语言。在潜移默化中滋养着孩子们的心灵世界，丰富着孩子的艺术感觉，提高着他们的审美能力。面对着大师的作品，孩子们用着直接的、单纯的、不受世俗、概念的框框的心态感受作品时，孩子们奇特的想法、丰富的想象力、独特的认识源源不断。也正是在幼儿经常接触优秀的艺术作品中，幼儿的艺术感明显提高，并能在不知不觉中将所看、所思、所想迁移到他们的艺术创作中。 欣赏活动中的指导 1）内容的选择 结合幼儿的年龄特点，我们发现：幼儿期的孩子常把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象。而抽象派因其色彩的鲜艳、不断的流动变化，更符合幼儿自由自在、不受拘束的特点，容易被幼儿接受。在欣赏活动中，儿童对抽象作品所作出的热烈程度，他们对线条、形状、颜色的直觉感受和把握，他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候是教师和成人所不及的。如：在欣赏马蒂斯《爵士乐》作品时，面对作品中抽象的颜色与变形的形状，孩子们凭借着自己的本能与直觉，说道："我感觉到是一个人在游泳！""瞧！我看到了一个冰山！""不，是刺猬！""我看到了一条兰色的河流。"作品中变形、夸张的图案，充分调动了幼儿的想象力、创造力。更帮助了幼儿对色彩、线条、形状产生了美的感受与体验。因此，根据幼儿的年龄特点，欣赏抽象派作品更易为幼儿所接受。这样的欣赏活动，是放飞幼儿想象的大好园地、是提高幼儿审美能力的有力手段。 由于幼儿的年龄特点与现有发展水平，欣赏写实派作品的难度就会大一些，我们应尽可能的挖掘画面的教育潜力。如：〈〈伏尔加河上的纤夫〉〉，它的欣赏需要联系一定的社会历史背景。在教师的指导下，可对有关社会历史背景和作品意义的进行讨论和介绍，以丰富幼儿的生活经验，激发对人物的同情心。同时，介绍列兵为创作这幅画亲自到伏尔加河上居住，花费三年创作作品的故事。孩子们通过欣赏大师如何在画面布局、表现的同时，得到了一定的社会历史知识和经验的积累，开阔了幼儿的视野。 2）作品的分析 幼儿对艺术作品的体验是欣赏、探索的开始。他们对作品的讨论是随意的、自由联想的、由感而发的。艺术技能是艺术教育的一部分，没有一点关于艺术的知识技能就谈不上艺术欣赏和艺术创作。这与幼儿与生俱来的本能是不一样的，幼儿不能依靠本能来生活，随着幼儿理解力的增强，对艺术的表现能力也有所要求，如果不适时的给予必要的知识技能也会挫伤幼儿的艺术兴趣。因此，对幼儿的美术欣赏的指导，必须在深入了解