前言
“奥尔夫乐器”这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德教合作发展制成的、带有共鸣箱的音条乐器（木琴、钟琴、金属琴）。如今，习惯于把在奥尔夫的《学校音乐教材》中和音条乐器一起使用的小型打击乐器，也算作“奥尔夫乐器”。下面的建议涉及音条乐器和小型打击乐器，也即是广义的“奥尔夫乐器”，这一概念最好的解释是“在奥尔夫学校音乐教材中应用的打击乐器”。
一点告诫：请别将这些建议与原本的音乐教育的教学法和方法论混淆！这些小小的实际建议，只可能、并且只想作为有助于辨明方向。谁想、以及必需更彻底地研究，这里只涉及到一点的教学实际问题：有必要去读有关的文献，以及利用一切机会，在原本的音乐与动作教育训练班和有关课程中去进修。 在开始奏乐之前
1、及时地放好乐器，并安排好正确的高度：坐着奏，用齐膝的高度，站着奏的高度高及肚脐。
2、按国形（或半圆形、3／4圆形）排列演奏集体。同类或相近的乐器并放在一起，音较低（音响较暗）的在指挥者的右边，较高的（音响较亮的）在左边。
要考虑到安放锤子、小型打击乐器的可能性（要用柔软的垫子，以便奏乐时放下及取起时不发出任何声响）。
3、尽可能紧凑地排放乐器，但是要使演奏者有足够的自由活动的余地，座位要用有平面的凳子，双脚应当舒适地着地。
排练已作好的歌曲和器乐曲
1、尽可能背奏！只为了缩短学习的过程才用乐谱，乐谱写在黑板上，一俟看熟动机之后即抹去。
2、首先，让全体一起练习旋律以及伴奏动机，然后才接作曲者规定地区分各个乐器的角色。
3、只有一件没有固定音高的打击乐器的演奏者，可以唱或哼唱旋律性的动机，或者只限于一起练习节奏性的因素。
4、可以首先用手和脚（拍掌、拍腿、跺脚、捻指）练习，或参与一起练习击奏的音型，然后才把这些音型移到一件乐器上去奏。
5、保证速度稳定，劳注意力度！不仅存在～种不固定的中弧，而且还有弱、极弱、强、极强、渐强、渐弱，以及一切可能的力度层次！有节制地应用强和极强！首先要把所有打击乐器处理作音色的产生体，而不是噪声的产生体。
6、逐首乐曲地，让学生们轮流分担不同的乐器角色，以使所有奏乐者随着时间的推移，能熟悉所有的乐器，而不固定地限于某种乐器。
7、有时可以将练好的乐曲录音，并放给大家听听，以带有批判性地考察合奏的音响结果。
8、每个演奏者也应当担任指挥，指挥应当担任一个中心的打击乐角色，而不是起指挥表演的作用。
9、每首乐曲，在练好之后，应当不用指挥也能演奏，仅在一开始进入时需要指示一下。
10、当集体不用指挥帮助和参与，也能把指挥指导下练就的乐曲演奏得完善，这位指挥的教学任务才算完成。
为已作好的乐曲配器或改编
1、如果作曲者没有规定乐器的配制，或由于演奏技术的困难，或由于缺少某些乐器，而不得不对配制进行必要地改动时，应当注意：应用乐器要适应于该乐器的特点和演奏方式。
发音激烈的乐器（响木、响板、钟琴等），应有节制地采用。
2、通过按曲式的各段变换乐器的配制（加或省去某一“音栓声部”常常就够了），可以避免音响形象的单调。
并不是所有现成的乐器都必需在每一首乐曲中被采用！
3、通过省去一些音（仅系不必要的重复昔），以及在各别声部中加进休止符，即可使音响形象松动、澄明。
4、控制配器的最终决定权，应当归于有批判的听觉；应当要求并激励全体奏乐者，参与这一控制（在听录音时或演奏时）。
5、配器或改编也应当适合演奏者的演奏技术能力，而这能力与其取决于马上就能胜任所要求演奏的程度，不如说取决于通过练习可以达到的能力。另一方面，也可以为一个有才能的演奏者，将一个大容易的、从而乏味的音型改得较复杂一些，只要这样的改动在音乐上是站得住的。要仔细地注意尽可能地交替并均衡地使用两只手击奏的“手法”
6、独奏的任务能促进演奏乐的乐趣，并能提高演奏者，所以从教育的角度来说是有价值的，应当尽可能地安排进去，但这里所谓独奏，是指相当于一个突出的音检，而不是显示高级技艺的能力。独奏的任务不一定在技术上难，所以，即使是技艺并不高的演奏者也有机会作为独奏而突出（如击奏三角钱作为进入、过渡或终止的指导者），从而增强他们的自我意识。
即兴演奏及改编歌曲的器乐伴奏
1、调式的旋律（即非终止式的，无半音的正声音阶的，六声和七声的。教会调式或自由调性的），可以用持续音、波尔动（五度低音）和固定音型（保持不变的动机）作为基础，并且（或者）可以通过音栓化（平行声部）或加花（从同度青出发进行装饰性的、“支声性”的加工），使旋律在音响上得到丰富，持续不变的音，双音和多音，可以在一切音区（即在旋律的下方、上方或旋律的同二宕区）应用。乐器和伴奏形式的选择，不仅取决于旋律的性格，而且还取决于歌词的内容，但同时要避免过于烦琐的象征手法。任何动机均可基于纯形式和纯音乐性而有理存在，对此，没有一种学说和建议可以代替良好的示范！
2、对于终止式的旋律，即明确地基于主（I级）、属（V级）和下属（IV级，这在有些歌曲中并不出现）的大、小调时代的歌曲曲调，首先用乐器演奏那些主三和弦的报者去伴奏，然后可以使这些根音节奏化，发展成两个或三个音的和弦，加以音型化，最后在现有的曲调上展开成为新的旋律。限于主三和弦形式的和声结合节奏上的变化和音响上的精致化（通过和声结构的松弛），以及接近于固定音型的风格（利用不同级和声的共同音），这样是适合于原本的奏乐风格的。
关于即兴练习
1、即兴器乐演奏，以掌握即兴演奏音响范围内的演奏技术为前提，音条乐器可以使音响材料（通过取下不用的音条）局限于已熟悉的音响范围之内。在奥尔夫《学校音乐教材》和其他教本中，有供即兴练习的模式：供继续引伸和补足的节奏和旋律，供配曲的歌词，作为旋律即兴基础的低音和固定音型，带有即兴插段的回族曲演奏，以及其他的课题。
2、节奏性的即兴练习，应当首先用生面俱有的乐器（手、脚）练习（拍掌、拍腿、跺脚、捻指），然后移到小型打击乐器上去。音响的“对话”（问和答的动机）可按顺序进行：以自由的和严格的（可分小节的）节奏，变成纯打击节奏的歌词，以及最后用较大型的形式（ABA，AA－BA，回旋曲ABACA等）作即兴演奏。
3、旋律性的即兴（这也包括有节率的因素）可以将已有的歌词节奏和打击节奏，用声乐或器乐加上旋律化。然后和节奏练习相仿地进而去解决形式的课题。
带表演的演奏和舞蹈
1、音条乐器和小型打击乐器特别适合于作带表演地奏乐以及作为舞蹈伴奏。这时既可以发挥音色（作为象征的价值）。也可以发挥旋律一节奏的运用可能性。
2、在说话或朗诵的部分中重要的句逗处，击奏某些音响（‘“干”奏），固定音型作为税或朗诵式的唱词（宣叙调、咏叙调）的基础，以及特性音型的音乐动机化（国王：金属琴或定音鼓的音型，魔鬼：沙球或其他噪声乐器，小丑：铃鼓等）。可以从音乐上使歌词和场面透明，而不一定会超越原本音乐的界限。